Black: um mundo onde apenas pessoas negras têm superpoderes

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O estado do mundo é tão louco que o ritmo da história está no tempo da Internet, onde notícias e eventos atuais, como memes, vão de quebrar a análise profunda ao período precambriano no espaço de três meses. É por isso que é razoável perguntar à equipe criativa por trás da HQ Black da Black Mask se o ano que se passou desde que lançou seu pontapé inicial mudou sua perspectiva sobre o seu trabalho em tudo. “Não“, disse o co-criador Kwanza Osajyefo, mas “eu sinto que vou ter uma nova inspiração nos próximos quatro anos para trabalhar fora disso“.

Osajyefo, Tim Smith 3, Khary Randolph, Jamal Igle, e Sarah Litt começaram realmente anunciar sua série em New York Comic Con 2015 com os anúncios da discrição que cumprimenta contadores em torno da cidade. Então eles construíram um zumbido considerável para o lançamento do seu Kickstarter no mês de fevereiro seguinte, onde anunciaram que estavam montando um livro que perguntou “e se apenas os negros tivessem super poderes?” Como prova de que 2016 não era inteiramente um pântano de desespero, sua proposta passou e finalmente triplicou seu objetivo original, permitindo que a equipe adicionasse páginas de apenas cenas de luta (nota do editor: yay!) E ganhando a notícia da Black Mask Studios, uma companhia de quadrinhos de punk rock construída com o objetivo expresso de apertar o modelo tradicional de produção de quadrinhos.

O quadrinho nasceu de uma ideia que Osajyefo tinha, mas se reuniu no MoCCA Festival no Brooklyn, onde encontrou a mesa de Smith e começou a olhar através de sua arte, e notou que a arte de Smithtinha uma silhueta única para todos os seus personagens“, o que lhe permitiu ver em Smith que ele veio de um lugar diferente e que “havia uma única tomada para ele.Smith se juntou a Osajyefo como o designer principal; Randolph foi trazido como o artista da capa; E Igle veio a bordo para desenhar as edições.

Tudo sobre BLACK é deliberado: desde o projeto do personagem, até o modo como a equipe anormalmente grande trabalha em conjunto, para cobrir o design, o ritmo e a arte nas edições, todos os aspectos do quadrinho foram totalmente pensados. O design de caráter de Smith está enraizado na moda e no pragmatismo. Ninguém despertava com super poderes um dia e dizia a si mesmo: “Oh, a primeira coisa que tenho a fazer é pegar a roupa íntima mais apertada que eu possa encontrar“, disse Smith. “Isso não é a coisa mais importante se você descobriu que você pode atirar lasers de seus olhos.”

Seus princípios de design seguiram a função, com uma pitada de talento e personalidade misturados em: “O que um personagem se sentiria confortável vestindo se tivesse as habilidades que tinham, bem como um olhar elegante onde eles ainda são realmente hardcore?” Um exemplo que surgiu foi o desafio de Kareem, que tem uma certa influência de Street-Fighter – é certamente elegante e hardcore (“Parece que a coisa deve pesar 30 quilos“, disse Smith), mas está lá para levar a atenção do leitor para ele, para dar a Kareem um pouco de talento e individualidade.

Smith faria então uma série de esboços e os mandaria para Osajyefo, que quase nunca tocaria os desenhos de lá. Osajyefo então elaboraria uma trama solta para enviar a Igle, com ritmos marcados, e Jamal voltaria com páginas desenhadas a lápis. A escolha de ser preto e branco foi intencional desde o início e apresentou pouco desafio a um profissional polido como Igle. “Você não tem o luxo dos mesmos tipos de atalhos que você teria em um livro cheio de cor,” disse. No entanto, “a única coisa que eu acho que muda o meu pensamento é como ele equilibra contra luz e sombra.” Fazendo os quadrinhos em preto e branco desafia mais os leitores, disse Smith. “Se [o leitor] pode simplesmente deixar de lado a pensar em qual cor a jaqueta vai ser, e apenas se concentrar na ação e nas palavras, às vezes você torna mais uma história“.

As capas são muito deliberadas e importantes para o sucesso de BLACK, não apenas porque elas são atraentes, imagens evocativas, mas porque, em termos de composição e de teoria de quadrinhos, elas são realmente boas. “[Khary Randolph] é o nosso recurso de freio“, disse Osajyefo. Cada capa reflete a ação dentro da edição, a partir do número 1, onde Kareem é aparentemente morto pela polícia (um ato refletido diretamente na capa) para a edição 4, que está postado abaixo como parte da pré-visualização. Se um gamer for convidado a descrever a quarta edição, ela provavelmente iria chamá-lo de “plataforma de ação“, e a capa para esse quadrinho, no estilo afiado e hilário de Randolph, é Kareem interpretado como Mario em Donkey Kong, com Donald Trump como Kong e ele mesmo no topo do labirinto vertical jogando dinheiro no jogador.

A coisa mais importante sobre BLACK é como ele usa a família para apresentar temas valiosos para um público mais amplo. Típicos quadrinhos de super-heróis abordam questões como identidade, política e classe sob uma camada de metáfora que às vezes torna difícil discernir a verdadeira mensagem – tanto quanto os X-Men são representativos das lutas dos grupos oprimidos. BLACK remove essa camada superior de analogia, permitindo um exame mais aprofundado de questões como o gênero como uma construção social, ou a diversidade de experiências negras freqüentemente ignoradas em até mesmo livros tachados de “diversos“.

Eu realmente queria a liberdade de ter esse elenco negro, então eu poderia mostrar todos esses personagens diferentes e não ter ninguém apenas para representar uma coisa“, disse Osajyefo. Isso permitiu a história incluir Juncture, o cabeça do projeto que traz Kareem depois de sua ressurreição e alguém codificado com política de respeitabilidade; Ou Swerve, um cantor transgênero; Ou Bizzy Bass, uma mulher grossa que, apesar da óbvia oportunidade de brincadeira NÃO É, Den of Geek aprendeu, liga a equipe para que alguém possa gritar com ela “BASS! Quão baixo você pode ir?“(Igle admitiu que estava desapontado que a equipe não tenha chegado lá em primeiro lugar.)

Black Mask foi incrivelmente favorável ao livro. Muito pouco sobre o quadrinho mudou de sua concepção como um projeto inicial para uma publicação mensal em prateleiras nas lojas porque Osajyefo sempre liberou como vinha acontecendo em capítulos – mesmo quando o piloto atingiu seu objetivo de alongamento adicionando mais 20 páginas de apenas lutas, o ritmo foi estruturado na cabeça de Osajyefo de tal forma que eles não tiveram que modificá-lo no movimento de graphic novel para mensal. No entanto, o golo do estiramento emocionou a equipe. Smith admitiu que não pode esperar pela última edição, como ele estava indo “olhar para a mão de [Igle] agora, e então eu vou olhar para a mão dele após a edição 6 só para ver quão grande e forte ficou, porque ele vai ter que desenhar um milhão de personagens e eu não sei que tipo de cena de luta coreografada.

Black Mask lida com relacionamentos com os varejistas, algo que não necessariamente originalmente tem que se planejar. Mas a resposta do varejista tem sido forte, e essa é uma razão pela qual a equipe criativa se sentiu confortável viver neste mundo um pouco mais de tempo: Osajyefo inicialmente planejou para três livros, mas com a recepção pública e expansividade da história agora ele tem pensando sobre “histórias no estilo Rogue One“. Eles ainda não finalizaram, mas todos esperam que Igle possa continuar como desenhista nos capítulos (continuando a analogia com Star Wars), e a  Black Mask está a bordo para ficar no universo BLACK até que termine.”

BLACK #4 está nas lojas na quarta-feira, 8/2/2017, e temos uma visualização de cinco páginas que você pode verificar abaixo.

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